Lusean publica su primer disco y lo llama “Birth”

04-07-2026 / 13:45

El artista jiennense crea una propuesta de música electrónica donde combina emoción y experimentación

LA ENTREVISTA

Lusean es un artista jiennense que desarrolla una propuesta de música electrónica donde la emoción y la experimentación conviven de forma natural. Su álbum debut, Birth, es un viaje sonoro que gira en torno a la transformación y el cambio. El sonido de Lusean rehúye las fórmulas establecidas. Es amplio, orgánico y limpio en texturas; a veces melancólico, otras luminoso y otras impredecible, como la vida. Vivir entre Suecia y España ha marcado su identidad artística. De Suecia tomó el silencio y la calma para desarrollar una mirada introspectiva; de España, la espontaneidad y la energía.

—Su álbum debut se titula Birth, ¿qué significa y representa para el disco y para usted?

—Birth nace de la transformación y el cambio. Decidí comenzar este proyecto de música instrumental analógica con sintetizadores en un momento en el que estaba viviendo una transformación muy profunda a nivel personal. Mientras vivía en Suecia sentía que la vida y la identidad que había construido empezaban a desmoronarse, y mi música comenzó a reflejar ese proceso acompañándome durante las etapas de ese cambio.

—¿Cómo definiría su sonido?

—Lo definiría como experimental. Aunque algunas piezas utilizan estructuras más convencionales, la mayoría trabajan con ritmos poco habituales e incluso con varias métricas simultáneas. Mi interés principal está en la melodía y, sobre todo, en la textura del sonido. He dedicado muchísimas horas al diseño sonoro con sintetizadores y al tratamiento posterior mediante efectos para conseguir que cada timbre tenga una carga emocional propia.

—¿Cómo nace una composición de Lusean?

—En este álbum todo comenzó con un sonido. Paso mucho tiempo experimentando con sintetizadores hasta que aparece un timbre que despierta una emoción o una imagen. Ese es el punto de partida, luego, la experimentación puede semanas e incluso meses.

—¿Qué significa para usted experimentar musicalmente?

—Experimentar es una forma de explorarme a mí mismo. La música para mí siempre ha sido una herramienta de introspección. Mientras compongo busco ese momento en el que aparece una resonancia emocional auténtica, y cada nuevo sonido o cada nueva secuencia representa un diálogo conmigo mismo. Muchas veces no entiendo completamente lo que una pieza significa mientras la estoy creando; esa comprensión llega después.

—¿Cómo le gustaría que evolucionara su proyecto artístico?

—Me gustaría seguir utilizando la música como una herramienta para explorar ideas y emociones. Mi objetivo es que el proyecto pueda crecer más allá del sonido y convertirse en una experiencia artística más amplia y colaborar con otros autores.

Lo más leído