Isabel Lozano y el duende de Tasmania

Una pintora e ilustradora que transmite las emociones y los estados de ánimo a través de una imagen visual narrativa. Isabel Lozano, jiennense de Cabra del Santo Cristo, muestra a través de sus composiciones una exploración de la figura humana en su búsqueda por representar las diferencias individuales y culturales. En sus pinturas destaca el uso de acrílico sobre plexiglás —metacrilato— y durante el proceso, utiliza la técnica del estucado, que le permite superponer capas de color para construir la imagen que quiera representar. La pintora tiene larga e intensa trayectoria. Se fue a vivir a Australia en 2010. y en el año 2010 se fue a vivir a Australia. Allí se graduó de Bellas Artes y expuso en la galería Images of Tasmania en 2017. Posteriormente colgó sus obras en otras exposiciones, entre las que destacó la de Hobart Language Day –Celebrating Diversity, en 2018. Cuando volvió a España expuso en Jódar y en Úbeda con su muestra titulada Volver en 2019. La artista también ha colaborado en la publicación del libro Blood Unknow y prepara una exposición para Madrid, que aún no tiene fecha.

—¿Cómo empezó su pasión por la pintura?

—Desde pequeña cuando veía a mi madre dibujar me entró curiosidad por este mundo y las ilustraciones fueron el motor que me impulsó. Además, después me anime a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Tasmania.

—¿Qué pretende transmitir con sus obras?

—Me considero una artista contemporánea; pretendo transmitir en mis obras mi día a día, pero con un toque especial que hable de los problemas sociales de lo que sucede en el mundo. Busco dar emoción de una forma visual.

—¿Considera que se puede vivir del arte actualmente?

—Creo que es un sector muy difícil, cuesta abrirse paso y es complicado darse a conocer. Aunque es mi pasión y le dedico la mayoría de mi tiempo.

—¿Tiene algún reconocimiento por su trayectoria?

—Obtuve el primero de la Universidad de Oswego, NY: Robert Sullins, Art Studio Award en 2016. Y también el premio Hobart Emerging Artist Award.

—¿Qué artistas le influyen en sus creaciones?

—Mi fuente de inspiración principal la encuentro en la fotografía, porque es mi base. Antes de empezar a pintar, una de las cosas que hago es buscar inspiración a través de los artistas visuales que me representan y hago una lista. No tienen solo que ser pintores, también la música, algo que te conmueva. En cuanto a mis referentes, me inspiro en Guillermo Lorca o Sorolla, ya que soy una pintora figurativa y me apasiona.

—¿Tiene futuros proyectos o exposiciones en mente?

—De momento, mi último trabajo lo presenté en la feria internacional de diciembre —Artist Experience, en Madrid— , una exposición bajo el nombre de Miradas de mujer. La idea es seguir con más ediciones basándome en esta temática para hablar del papel de la mujer, su situación y cómo se insertan en la sociedad, desde una mirada muy amplia. También pretendo seguir exponiendo la misma obra en Madrid, en concreto, en marzo en la Zona Gallery y hacer una edición distinta, pero que se centre en esta temática principal.