Un viaje musical a la guitarra de la mano de Scordatura

LA ENTREVISTA

El cuarteto de guitarras Scordatura llega hoy, a las 19:30 horas, al escenario del Teatro Darymelia para ofrecer un concierto que promete convertir la guitarra en un punto de encuentro entre culturas, tradiciones y lenguajes musicales. Scordatura reúne a cuatro guitarristas de distintas generaciones y procedencias —España, Italia y Chile— unidos por una visión abierta y contemporánea de la guitarra. Desde una formación clásica y flamenca, el grupo construye un repertorio que viaja por la música española y latinoamericana. Scordatura reivindica la guitarra como un instrumento universal, capaz de dialogar entre épocas, estilos y sensibilidades diferentes. Esa mezcla de rigor, virtuosismo y espíritu explorador convierte cada concierto en una experiencia donde conviven la música de concierto, la raíz popular y la improvisación de emociones compartidas, informa Ana Lechuga.

—¿Cómo nace el proyecto Scordatura?

—Surge gracias al maestro Carlos Pacheco, profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba. Tanto Jesús Manuel Revaliente como yo somos alumnos suyos. El maestro se fijó en nuestra formación y en nuestra capacidad para trabajar con partituras, ya que antes de estudiar guitarra flamenca nos habíamos formado en guitarra clásica. A partir de ahí nos reunió junto a David Leiva y nos propuso trabajar sobre una serie de arreglos que ya tenía preparados.

— ¿Qué diferencia a Scordatura de otras formaciones guitarrísticas? ?

—Una de nuestras principales señas de identidad es la instrumentación. El maestro Pacheco toca una guitarra de diez cuerdas, algo poco habitual en este tipo de agrupaciones y que aporta una riqueza sonora muy especial. Además, contamos con una formación musical muy amplia, combinando la tradición flamenca con una sólida base clásica. También nos diferencia el repertorio. Interpretamos obras de estilos muy diversos: música clásica, flamenco, bandas sonoras de cine y música sudamericana. Esa variedad convierte cada concierto en una experiencia muy completa.

—La guitarra es uno de los instrumentos más populares del mundo. ¿Qué es lo que más te fascina de ella?

—Su capacidad para generar distintos timbres y matices. Una misma nota puede sonar de formas muy diferentes dependiendo de cómo se interprete. Esa búsqueda constante del sonido es algo que me sigue fascinando. Además, la guitarra depende casi por completo de las manos del intérprete.

—¿Qué podrá escuchar el público en vuestro próximo concierto?

—Encontrará un repertorio muy variado, tocamos obras de Beethoven, piezas flamencas de Paco de Lucía y música sudamericana, piezas de Piazzolla y Monti, así como bandas sonoras de cine. También interpretaremos composiciones originales del maestro Carlos Pacheco escritas específicamente para el cuarteto Sordatura.

—¿Hay alguna obra especialmente significativa para ustedes entre las piezas de este repertorio?

—Las composiciones del maestro Pacheco tienen un valor especial porque fueron creadas para esta formación. Para él es una gran ilusión interpretarlas y para nosotros también. Personalmente, me emociona tocar las obras de Manuel de Falla, son arreglos muy originales en los que Carlos Pacheco combina ideas propias con influencias de los arreglos que realizó Paco de Lucía sobre la música de Falla.

—¿Qué le dirías al público que aún no se ha decidido a asistir al concierto?

—Creemos que cualquier espectador puede sentirse identificado con alguna parte del programa.