María Guadaña: Un viaje personal e inédito convertido en música

LA ENTREVISTA

La artista trae “Afila Íntima” a la Feria de San Lucas. Se trata de una propuesta escénica concebida específicamente para teatro, basada en la reinterpretación en formato trío de las canciones más representativas de los tres trabajos discográficos publicados por la artista jiennense: Remedios paganos, Latidos y Culebras y Hermana Bruja. La actuación será este domingo, 11 de octubre, en el Teatro Darymelia. “Es un formato nunca visto en Jaén, inédito. Es como redescubrirnos de nuevo”, afirma la artista. Las entradas están disponibles a través de giglon.com.

—¿Qué significa “Afila Íntima”? ¿Qué hay detrás de ese título?

—Hay una readaptación en formato trío de canciones de mis tres discos. He querido hacer este formato para teatro porque creo que a veces en la sala o en los directos al aire libre se pierde la esencia de las letras de las canciones y, también, es cierto que el público está más despistado. Es contener la atención y el sentimiento de todos, reconectar con la parte más íntima de las canciones, del motivo real del que surgieron.

—¿En qué momento sintió que necesitaba llevar sus canciones a un formato más íntimo?

—En España, la gente estamos mal acostumbrados. Igual que en el teatro, quizás por el hecho de estar sentados, a nadie se le ocurre hablar. En las salas, se tiende a hacerlo, incluso por encima de la música, chillar. Por otro lado, también ha sido por este tercer disco, porque hay canciones que son muchísimo más íntimas. Creo que ahí probablemente fue cuando dije: “Necesito un espacio donde todos estemos atendiendo a lo que está sucediendo”.

—¿Qué cambia cuando una canción que nació para una banda se lleva al escenario teatral?

—Es como en la cocina, cuando dicen que se deconstruyen las recetas, que al final lo que queda es la esencia. Yo soy la compositora de todas las canciones, todo parte de alguna historia que quiero contar o un sentimiento que quiero sacar o compartir. Es la manera de quitarle floritura e ir a la parte más esencial, al alma de la canción. Eso nos obliga a que en el trío estemos más conectados en los sentimientos, dinámicas, emociones... Creo que el resultado es más emotivo, de emocional, de generar emoción en el oyente, y puede ser más efectivo que en banda, que los cinco músicos estamos moviéndonos. A lo mejor el espectáculo se come la esencia de la canción. Y en este caso, no.

—¿Han cambiado mucho las canciones en el nuevo formato?

—Hay algunas a las que no le han notado casi el cambio, que mantienen bastante la rítmica, son como semejantes y las puedes reconocer. Pero hay otras que le hemos dado la vuelta al calcetín totalmente y que gente que se las sabe, no las han reconocido hasta el estribillo. Todas han pasado por este tamiz del trío.